СЕРГЕЙ СЛОНИМСКИЙ

     Сергей Михайлович Слонимский — композитор, пианист, музыковед. Родился в 1932 году в Ленинграде. Окончил Ленинградскую консерваторию в 1955 году по классу композиции (у профессора О. А. Евлахова) и по классу фортепиано (у профессора В. В. Нильсена). Профессор композиции Санкт-Петербургской консерватории, народный артист России (1987), академик Российской академии образования,  лауреат   Государственных премий (1983, 2002), премии Правительства Санкт-Петербурга (1996), Международной премии «Балтийская звезда» (2009), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» ӀV степени и Командорского креста Ордена «За заслуги» Республики Польша, Почетный Секретарь союза композиторов России. В мае 2010 года в Нью-Йорке на фестивале музыки стран восточной Европы Слонимский был единственным приглашенным композитором.

 

     Автор опер: «Виринея», «Мастер и Маргарита», «Мария Стюарт», «Гамлет», «Видения Иоанна Грозного», «Король Лир», «Антигона», балетов: «Икар» (Большой театр, 1971), «Волшебный орех» (либретто и постановка М. Шемякина, Мариинский театр, 2005), 31 симфонии, Реквиема, кантат «Песни вольницы», «Голос из хора» (на стихи А. Блока), 11 концертов для различных инструментов с оркестром, фортепианной, двух скрипичных и виолончельной сонат, трио, квартета «Антифоны», квинтета, 24 прелюдий и фуг, романсов и песен на стихи А. Ахматовой, О. Мандельштама, М. Цветаевой, А. Кушнера, Е. Рейна, И. Бродского, Б. Ахмадулиной, В. Соловьева и других поэтов, музыки к фильмам «Республика Шкид», «Интервенция», «Перед судом истории», «Моя жизнь», хоров, фортепианных пьес для детей и юношества и многих других сочинений (более двухсот).

 

     Слонимский не только композитор и пианист, он блестящий, артистичнейший импровизатор, крупный музыковед: автор книг «Симфонии Cергея Прокофьева», «Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе», «Свободный диссонанс». Музыка Слонимского широко исполняется, издается и записывается на CD в России и за рубежом.

 

КРАТКАЯ ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

 

1932 г. — родился в Ленинграде в семье известного писателя М. Л. Слонимского

1939 г. — создание первых сочинений

1955 г. — окончание ЛГК по классу композиции профессора О. А. Евлахова

1956 г. — окончание ЛГК по классу фортепиано профессора В. В. Нильсена

1957 г. — премьера первого симфонического сочинения «Карнавальной увертюры» (СО ЛГФ, дирижер А. Янсонс)

1959 г. — начало педагогической деятельности (преподавание  музыкально-теоретических дисциплин в ЛГК)

1962 г. — премьера Первой симфонии (СО ЛГФ, дирижер А. Янсонс)

1963 г. — премьера первого вокально-симфонического сочинения «Песни  вольницы» (Большой зал ЛГФ, СО ЛГФ, дирижер А. Янсонс, солисты Н. Юренева, А. Храмцов)

1963 г. — премьера Фортепианной сонаты (Малый зал ЛГФ, А. Аронов)

1966 г. — премьера Концерта-буфф для камерного оркестра (Малый зал ЛГФ,  КО ЛГФ, дирижер Э. Серов)

1967 г. — начало преподавания  композиции в ЛГК

1967 г. — премьеры первой оперы — «Виринея» (Ленинград, МАЛЕГОТ: постановка – М. Шапиро, дирижер Э. Грикуров; Москва, МАМТ: постановка Л. Михайлов, дирижер К. Абдуллаев, Куйбышев, КГТОБ: постановка  В. Фиалковский,  дирижер  И. Айзикович)

1967 г. — премьера кантаты «Голос из хора» на стихи А. Блока   (БЗК — Республиканская академическая русская хоровая капелла, ГСО СССР, дирижер  Г. Рождественский)

1971 г. — премьера первого балета «Икар» (Москва, Кремлевский  дворец съездов, ГАБТ:  постановка  В. Васильев, дирижер А. Жюрайтис)

1972 г. — премьера I части оперы «Мастер и Маргарита»  (Концертное  исполнение – КХ ЛГК, КО ЛГАТОБК, дирижер  Г. Рождественский)

1976 г. —  присвоение ученого звания профессора 

1979 г. — премьера Симфонии № 2 (Большой зал ЛГФ, ЗКР, дирижер Г. Рождественский)

1980 г. — премьера оперы «Мария Стюарт» (Куйбышев, КГТОБ: постановка  О. Иванов, дирижер  Л. Оссовский)

1983 г. —  С. Слонимский удостоен звания лауреата Государственной премии им. М. И. Глинки

1983 г. —  премьера Симфонии № 4 (Куйбышев, СО КГФ,  дирижер В. Нестеров)

1986 г. —  премьера Симфонии № 6, Симфонии № 7 (БЗФ, ЗКР,  дирижер В. Понькин)

1987 г. —  присвоение почетного звания Народного артиста РСФСР

1993 г. —  премьера оперы «Гамлет»  (Красноярск, КрГТОБ: постановка Е. Бузин, дирижер А. Чепурной; Самара, САТОБ: постановка Б. Ребикин, дирижер В. Коваленко)

1993 г. —  академик (действительный член Российской Академии Образования)

1995 г.  — премьера Симфонии № 10 «Круги Ада» по Данте (БЗФ, ЗКР, дирижер Р. Мартынов)

1995 г.  —  премьера фортепианного цикла «24 прелюдии и фуги» (МЗФ, Т. Загоровская)

1995 г. —  лауреат премии правительства  Санкт-Петербурга

1999 г. —  премьера оперы «Видения Иоанна Грозного»  (САТОБ:  постановка Р.Стуруа, худ. руководитель  и дирижер М. Ростропович)

2000 г. —  премьера оперы «Мастер и Маргарита» на международной ярмарке «Экспо 2000» г. Ганновера в немецком павильоне в исполнении Оперного театра г. Росток, дирижер М. Юровский, в присутствии автора.

2001 г. —  Завершение оперы «Король Лир» по В. Шекспиру. Работа над балетом по Т. А. Гофману «Принцесса Пирлипат» в расширенном варианте «Волшебный орех» с М. Шемякиным.  

2002 г. —  присуждение Государственной премии России за Виолончельный концерт, Еврейскую рапсодию,  «Петербургские видения» и Симфониетту.  В том же году  С. Слонимскому присуждена Царскосельская художественная премия

2003 г. —  премьера балета «Принцесса Пирлипат»  (Мариинский театр: либретто, постановка и сценография М. Шемякин, художественный руководитель и  дирижер В. Гергиев) получение Командорского Креста Ордена за заслуги республики Польша

2004 г. —  премьера Реквиема и Симфонии № 11. (БЗФ,  СПб Капелла, дирижеры В. Чернушенко, А. Чернушенко).

2005 г.  — премьеры:

- Балет в 2-х актах «Волшебный орех» по Э. Т. А. Гофману: (Мариинский театр: либретто, сценография М. Шемякина, хореография Д. Пандурски (Болгария), дирижер М. Синькевич).

- Симфония № 12. (СПб., БЗФ, 14 мая 2005 г. АСО СПб Фил.,  дирижер В. Синайский.

2006 г. —  фестиваль музыки «Имена Петербурга»,

- 2 – 11 апреля 2006 г. премьера Симфонии № 13 (Четыре стасима трагедии)(БЗФ, 24 марта 2006 г. ЗКР, АСОФил., дирижер Н. Алексеев).

 - 26 ноября 2006 г. премьера Концерта-симфонии. СПб., МЗК, (Губернаторский оркестр русских народных инструментов Вологодской области г. Череповец, дирижер Г. Перевозникова, солист М. Горобцов).

2007 г. —  серия концертов  в 75-летию композитора (c 16 марта по 16 мая в концертных залах Петербурга, с 17 по 20 мая в Москве; в Петербургских концертных залах и театрах с 16 октября  по 16 декабря. Премьера Концерта «Трагикомедия». Для альта и камерного оркестра).

2008 г. — премьеры:

- Симфония № 15. (СПб., КЗ Мариинского театра, СО Мариинского театра дирижер В. Гергиев);

- Опера «Антигона» (СПб. Капелла, Хор и СО СПб Капеллы, реж.-пост. А. Сокуров, дирижер А. Штейнлухт. Антигона — О.  Петрова, Исмена — Л. Радченко, Креон — П. Мигунов, Гемон — О. Трофимов);

- Симфония № 16.  (СПб. Капелла, СО СПб Капеллы, дирижер А. Чернушенко).

2009 г. — Получение ордена «За заслуги перед Отечеством» 4 степени.

Премьеры:

- Симфония № 14. (СПб., БЗФ, ЗК России АСОФ. Дир. В. Синайский);.

- Симфония № 17. (БЗФ, АСОФ, дирижер А. Дмитриев);

- Симфония № 18. (Капелла,  СО СПб Капеллы. Дирижер А. Чернушенко);

- Симфонии № 19. (СПб., Капелла, СО СПб. Капеллы. Дирижер В. Чернушенко).

2010 г. — Участие в фестивале музыки Восточно-европейских стран «Стена к стене и за стеной» в Нью-Йорке, зал «Симфони спайс», поездка в Нью-Йорк в качестве приглашенного композитора. (Еврейская рапсодия Оркестр СПб. Камерная филармония, Г, Калиш фортепиано. Дирижер Д. Мейер, Соната для скрипки и фортепиано Л. Шмуклер и М. Кампмейер).

Премьеры:

- Симфония «№ 21. (КЗ Мариинского театра СО Мариинского театра. О. Петрова меццо-сопрано. Дирижер В. Гергиев);

- Симфония № 20. (СПб. БЗФ. Дирижер В. Альтшулер), а также в Москве и Бергороде;

- Симфония № 27. (Москва, ЗМФилармонии им. П. И. Чайковского, Дирижер Ю. Симонов). Избран на юбилейном пленуме СК РФ Почетным секретарем союза композиторов России.

2011 г.  — Премьеа симфонии № 24. («СПб весна» БЗФ, АСО дирижер В. Альтшулер).

 Присуждение золотой медали «Gloria artis» Министерства культуры Польши.  

Выпуск компакт-диска хоровых произведений, хор «Lege Artis» хормейстер Б. Абальян.

2012 г. —   Присуждение премии «Древо жизни» за творческое долголетие, активную жизненную позицию и достижения во благо Отечества (Санкт-Петербург 27 января 2012 г.) 

 

 

ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ МАСТЕРА

 

     «С Сергеем Слонимским меня связывает более чем сорок лет личной и творческой дружбы.

Еще в 50-е годы ХХ века ленинградская художественная интеллигенция была очарована его композиторским дарованием. Музыка Слонимского вела нас в мир передовых исканий искусства ХХ века, она была разнообразна, изысканна, поражала остротой и гротеском образов.

     С годами творчество Слонимского набирало высоту, и сейчас, на мой взгляд, он является одним из самых интересных композиторов на только России — он входит в музыкальную элиту Европы и всей планеты.

     С человеческой точки зрения Слонимский — верный и отзывчивый друг, скромный человек. Я горжусь нашей давней дружбой, своим сотрудничеством с Сергеем Слонимским».

                                                                                                         Е. Рейн

                                                (Из Предисловия к книге С. Слонимского  «Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе»)

 

     «Сергей Слонимский — важная страница истории русской музыки, без которой она была бы неполной и менее противоречивой. Слонимский всегда новый, но всегда остается самим собой. В нервном присутствии Сергея Слонимского я чувствую себя спокойно и уверенно. Так бывает, когда рядом с тобой друг».

                                                                                                   А. Эшпай

 

    «Особенность Слонимского, придающая увлекательность работе с ним, — неожиданность замысла. Слонимский, человек с опытом страшного ХХ века, стремится дойти до самой сути мирового исторического урока. Для него человеческие страсти неразделимы с политикой, личные драмы намертво встроены в драму общества.

     Музыкальная стихия опер Слонимского, создавая особую историософскую модель событий, дает возможность увидеть то, что ни наука, ни литература изобразить не в силах».

                                                                                                Я. Гордин

 

     «Очень трудно назвать имя композитора, который сегодня с таким успехом обращался бы в своем творчестве буквально ко всем существующим ныне классическим и современным музыкальным жанрам».

                                                                                                А. Петров

 

    «Каждый раз, когда до меня доносится музыкальный голос Сергея Слонимского, я испытываю почти детское чувство: “Пока что все в порядке, мы ещё не заблудились”».

                                                                                        С. Губайдулина

 

     «Поразительная работоспособность, плодовитость. Ошеломляющая ученость. Широчайшая эрудиция. Заражающая активность и энергия. И все это вместилось в одной личности, имя которой Сергей Слонимский».

                                                                                                  Р. Леденев

 

     «За удивительным разнообразием содержания творчества С. Слонимского можно усмотреть какую-то “поли-арт’ную” концепцию “многих пространств” (пространство — слово, ‘‘посеянное’’ Штокхаузеном). Это не просто многообразие, но скрещение пространств нашего искусства, занятие расстояний между широко раскиданными полярностями».

                                                                                                   Ю. Холопов

 

     «Сергей Михайлович нашел такие свои, тайные ключи к музыкальной сцене, что у него здесь, на мой взгляд, не оказалось никаких продолжателей. Думаю, стержень успеха состоит в том, что в оперный спектакль — его сюжет, драматургию, генеральную интонацию музыки — автор перенес всю подлинную величину своей натуры, человеческой и художественной. Его сюжеты — это драмы и трагедии народов, царей, королей, Мастера, Маргариты, Иешуа. Главные действующие лица исключительны, высоки, предельны в несомой ими идее, ради них стоит возводить подмостки сцены и возносить к небу пение солистов и хоров. Установив эту исходную, подлинно трагедийную высоту, Слонимский из энциклопедических запасов своих знаний подбирает для каждой оперы только ей присущий жанровый строй и непостижимым чутьем лепит ее неповторимую музыкально- интонационную индивидуальность».

                                                                                              В. Холопова

 

     «Каждое его новое произведение — это открытие, откровение. Поражаешься мастерству художника, умеющего в зависимости от избранной темы, эпохи, характера персонажа быть таким интонационно и стилистически разным и в то же время всегда оставаться самим собой, всегда узнаваемым по отдельным штрихам, отдельным мелодическим, гармоническим, ритмическим оборотам. Можно ли не услышать Слонимского в сочетании мажорного секстаккорда с опевающим его минорным трезвучием? В октаве, ‘‘расколовшейся’’ на тритон, малую секунду и чистую кварту (f2–b1–h1–f1)? Не узнается ли сразу его причудливо синкопированная ритмика, в зависимости от образного замысла становящаяся то угловатой, то изысканно-изящной, то насмешливо-задорной, то жесткой и даже угрожающей?».

                                                                                       Т. Бершадская

 

      «Богатство фантазии, легкость, быстрота творчества как бы уже сами по себе предполагают веселье, россиниевскую солнечность («упоительный Россини»), классический оптимизм и уравновешенность. Ан нет! Большинство крупных сочинений Слонимского трагичны. В них нет даже катарсиса авторских послесловий. Катарсис подразумевается в душах слушателей как послесловие художественного произведения. Трагизм — в сочетании с иронией, с сарказмом, с обыгранной в гротеск комедийностью. Таков стереотип, инвариант сюжетов ‘‘Виринеи’’, ‘‘Мастера и Маргариты’’, ‘‘Гамлета’’, ‘‘Видений Иоанна Грозного’’, ‘‘Короля Лира’’. Но все это есть и в операх Мусоргского, Шостаковича, мало ли где ещё. Не пересекаемая граница между Мусоргским и Слонимским лежит не в сюжете, не в словесной драматургии, а в природе музыкального материала, в специфике музыкального стиля и музыкальной драматургии. Язык Слонимского другой — не лучше и не хуже, просто другой — свой и неповторимый».

                                                                                               Е. Ручьевская

 

 

 

 

 

 

 

0

© 2016 by COMPOSER SLONIMSKY FUND. Proudly created with Wix.com

  • Facebook Clean Grey
  • Twitter Clean Grey
  • Instagram Clean Grey
This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now