«Хроматическая поэма» Сергея Слонимского: традиция и авангард русской органной школы

Сочинение Сергея Слонимского «Хроматическая поэма» посвящено памяти Исайи Александровича Браудо, чья кончина 11 марта 1970 года явилась трагическим событием для всего русскоязычного музыкального мира. «Хроматическая поэма» стоит особняком в ряду сочинений 1960-х – 1970-х годов, принадлежавших перу ленинградских композиторов. В отличие от других органных партитур, созданных в указанный период по инициативе И. А. Браудо, эта пьеса подразумевает активное со-участие исполнителя в формировании фактического звучания, прочтения нотного текста. Это сочинение уникально для традиции органного письма, выработавшей за несколько десятилетий ряд методов и отличающейся известным консерватизмом. Степень исполнительской свободы в прочтении звуковых комплексов достаточно велика; это сочинение отсылает к сфере чистой игры – в эстетическом смысле. Зачастую нотный текст является лишь схемой-ориентиром для исполнителя (1 и 3 раздел формы), и драматургия развития материала выстраивается исполнителем, в т.ч. при помощи регистровки. Появление этого сочинение не было подготовлено многолетней практикой органной импровизации. Доподлинно известно, что композитор имел возможность самостоятельных «проб пера» в сфере органной импровизации в Малом зале им. Глазунова в период работы над Поэмой. Таким образом, экспериментальная по-своему партитура положила начало новой исполнительской традиции, включающей элементы импровизаторского искусства в концертной практике. В настоящий момент эта традиция развивается благодаря интенсификации информационного обмена с концертирующими органистами-импровизаторами и возрастанию уровня образовательной базы в контексте освоения и применения актуальных европейских методик преподавания органа и органной импровизации. Небывалый для того времени приоритет импровизации в условиях алеаторики, на протяжении достаточно объемных разделов музыкальной формы, отчасти обусловлен выбором жанра (поэмы), допускающего значительную свободу от условностей и стереотипов, подчинения сложившейся к концу 1960-х гг. традиции органного письма. Необходимо отметить также, что партитура «Хроматической поэмы» является едва ли не первым примером органного сочинения в отечественной органной литературе, записанного при помощи современной нотации с включением предисловия, поясняющего смысл условных обозначений, встречающихся в нотном тексте.

Сам автор определяет способ организации музыкальной в крайних разделах трёхчастной репризной формы (с кодой) как «импровизационный ритм». Аналогичные примеры можно увидеть в «Антифонах» для струнного квартета (1975) и Колористической фантазии для фортепиано (1972). Согласно терминологии одного из исследователей творчества Слонимского И. Е. Рогалёва, эта группа сочинений характеризуется «бестактовым метроритмом и ограниченной алеаторикой»; речь идет о промежуточным состоянии - от вездесущего «тактового метроритма» к «алеаторической ритмике», т. е. свободной алеаторике. В работе с ритмически структурированным материалом в среднем разделе автор проявляет виртуозное мастерство – тема буквально «прорастает» из «живой ткани», появляясь то более, то менее явно. Тема основана на квартовых интонациях; в противосложении также подчеркнуты параллельные кварты. В процессе развития «гармонизация» обогащается, аккорды становятся многозвучными и усложняются, с точки зрения интервального состава. Кода сочинения (она же – кульминационная зона поэмы) представляет собой полное изложение квартовой темы в увеличении, в педали. В роли противосложения в данном случае выступает волнообразное движение, экспрессивно нарастающее и к концу «материализующееся» в аккордовое проведение огромной звуковой силы, на регистровке Organo pleno. В основном тематическом комплексе Хроматической поэмы присутствует скрытая символика автоцитаты (тема крыльев из балета «Икар»). Образ музыканта, творца, исследователя был сопряжён с непрестанным дерзновением, устремлением к новым открытиям, сопровождавшим И. А. Браудо до последнего мгновения. Партитура сочинения, написанного в память о выдающемся, неординарном Художнике, является по сей день одним из самых виртуозных органных сочинений ленинградско-петербургской композиторской школы, что затрудняет частое звучание его на концертной эстраде. В свою очередь, другие органные сочинения Сергея Слонимского (Пастораль и токката, Хоровод и фуга), выдержанные в «тактовом метроритме», с индивидуальными формами ладовой организации, составляют важную часть репертуара молодых органистов, ставя другие – менее экстраординарные, однако также серьёзного уровня виртуозности – исполнительские задачи.

Елизавета Панченко